Daniele Lind

Il titolo dell'accattivante mostra estiva di Daniel Lind-Ramos al MoMA PS1, El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros, tradotto come Il narratore più anziano — Una storia di tutti noi, ha capito le cose a metà. Le sculture bricolage di forme umanoidi dell'artista raccontano una storia con implicazioni universali. Ma quella storia ha successo perché i suoi particolari sono radicati nella vita e nella storia di Loíza, una città portoricana di emarginati discendenti africani, o Afrodescendientes. Quel radicamento, il modo in cui Lind-Ramos trasforma gli oggetti trovati nella sua città natale in assemblaggi totemici, differisce dal modo in cui molti artisti contemporanei utilizzano oggetti trovati per trasmettere alienazione materiale e culturale, e aiuta a spiegare perché il pubblico risponde così bene al suo lavoro.

Il modo più semplice per percepire ciò che distingue la pratica di Lind-Ramos da molte altre simili è attraverso il confronto con opere realizzate con materiali di scarto. In quest'ultimo caso, la provenienza degli oggetti riproposti rimane generalmente inconoscibile, il che si traduce in opere che commentano l'alienazione post-consumo (come le esche da pesca di Duke Riley realizzate con applicatori di assorbenti scartati), opere che si dilettano nella trasmogrificazione estetica (come le esche da pesca di Elias Sime astrazioni colorate appese alle pareti, fabbricate con rifiuti elettronici), o entrambi.

Le sculture di Lind-Ramos contengono anche sorprendenti trasformazioni materiche. "El Viejo Griot (The Elder Storyteller)" (2022-23), ad esempio, presenta una scatola di legno che evoca un torso, ornato con una tromba e remi al posto del viso e delle mani, in cima alla prua di una barca recuperata. Eppure gli oggetti costitutivi dell'opera d'arte - dal telo blu della FEMA usato per ritrarre l'acqua ai sacchi di tela, o talegas, stampati con anni chiave nella storia coloniale portoricana - enfatizzano, piuttosto che elidere, le loro storie basate sul luogo.

Il circolo provocatorio di figure umane mitopoietiche in "Centinelas de la luna nueva (Sentinelle della luna nuova)" (2022-23) di Lind-Ramos - dotate di strumenti come una maschera per saldare, una zappa e un machete - sembra emergere da un passato tormentato per vigilare su un futuro precario. Gli strumenti riproposti dell'opera d'arte raccontano una storia di perseveranza e solidarietà, piuttosto che di disperazione e dissoluzione, di fronte alle recenti catastrofi come l'uragano Maria e il COVID-19, così come alle catastrofi storiche in corso come il colonialismo e il cambiamento climatico.

Quella storia di determinazione della comunità, anche se non ricoperta di zucchero, sembra comunque diversa nel tono e nel contenuto dalle notizie apocalittiche americane sull’intensificarsi del cambiamento climatico e sull’anomia della destra. Lind-Ramos lo racconta con sincerità, umorismo e un tocco oracolare, e quelli di noi che non sono di Loíza ascoltano perché il suo lavoro è chiaro su dove è stato e cosa significa per dove tutti noi potremmo andare.

Daniel Lind-Ramos: El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros continua al MoMA PS1 (22-25 Jackson Ave, Long Island City, Queens) fino al 4 settembre. La mostra è stata co-organizzata da Kate Fowle, curatrice ospite, e Ruba Katrib, curatrice e direttrice degli affari curatoriali, MoMA PS1, con Elena Ketelsen González, assistente curatrice, MoMA PS1.

Louis Bury è l'autore di Esercizi di critica (Dalkey Archive Press, 2015) e The Way Things Go (libri punctum, in uscita nel 2023). È professore associato di inglese presso l'Hostos Community College,... Altro di Louis Bury