Box art di videogiochi: cinque esempi iconici che hanno funzionato al meglio

È difficile creare una buona box art per videogiochi, Lewis Packwood sceglie cinque esempi che hanno avuto un impatto.

Qual è il segreto per una buona grafica della scatola dei videogiochi? Penso che possa essere riassunto in alcuni ingredienti chiave: memorabilità, leggibilità e bellezza. Naturalmente anche i videogiochi hanno un fattore emotivo innato; puoi davvero dissociare l'amore per un gioco dalla sua box art?

Inutile dire che una buona copertina dovrebbe risaltare. Se vuoi che qualcuno prenda il tuo gioco in un negozio – o più probabilmente di questi tempi, faccia clic sul tuo gioco in un negozio online – allora deve avere un aspetto leggermente diverso da tutto il resto. Quindi deve essere nuovo, ma non basta: è necessario che le persone se ne ricordino settimane o mesi dopo, il divario tra, ad esempio, l'annuncio di un gioco e il momento in cui viene finalmente messo in vendita.

Poi c'è la leggibilità: la copertina ti dice cosa devi sapere sul gioco? Non sto parlando solo della leggibilità del testo (è un "6" sulla copertina di Resident Evil o è una giraffa?), intendo anche se la grafica della scatola mostra chiaramente l'intento del gioco. Come sarà questo gioco? È spaventoso? Solitario? Divertente? La copertina dovrebbe evocare lo spirito del gioco, le sue emozioni e i suoi temi, anche se non mostra il gioco stesso.

Negli ultimi quattro decenni, la box art è cambiata radicalmente, passando dall'arte dipinta a mano agli ormai onnipresenti rendering in CG.

Infine, c'è la bellezza. Sembra davvero bello? Vorresti mettere questa box art sulla tua parete? Mentre dei migliori poster cinematografici si parla da decenni con toni venerati, le scatole dei videogiochi stanno recuperando terreno solo ora. E questo nonostante alcuni artisti di incredibile talento abbiano lavorato sulla grafica dei giochi classici, tra cui Cliff Spohn che ha lavorato sui carrelli Atari, Roger Dean che ha dipinto per Psygnosis e Stephen Bliss che ha creato l'aspetto di Grand Theft Auto.

Negli ultimi quattro decenni, la box art è cambiata radicalmente, passando dall’arte dipinta a mano agli ormai onnipresenti rendering in CG. E man mano che l'industria dei giochi è cresciuta, c'è stata una tendenza verso l'omogeneizzazione, un modello base per le copertine che puoi vedere ripetuto all'infinito. Con così tanti milioni di dollari in gioco su ogni grande uscita AAA, forse non c'è da meravigliarsi che gli editori vogliano andare sul sicuro.

Ma la migliore box art esce dagli schemi, offrendo qualcosa che rimane nella mente anni, anche decenni dopo. Di seguito ho selezionato cinque copertine indimenticabili, le mie preferite.

Ho scelto Centipede per rappresentare le opere d'arte sorprendenti e spesso bellissime che abbellivano le copertine di molti titoli Atari 2600. Il primo artista grafico di Atari, George Opperman, che creò anche l'iconico logo Atari, fu incaricato di creare un team di artisti - che includeva Rick Guidice, Hiro Kimura e Susan Jaekel - per creare copertine che accendessero l'immaginazione e interpretassero i colori 8-bit. si trasforma in qualcosa di, beh... sorprendente.

Centipede è senza dubbio uno degli esempi minori e più sobri. L'inquietante copertina di Defender, che mostra civili in preda al panico per la minaccia di un rapimento alieno, è forse una migliore vetrina dell'evocativa arte di Atari 2600, insieme a titoli come Haunted House e Basic Programming.

Ho scelto Centipede per via dei miei ricordi personali di come la grafica della scatola abbia influenzato il mio divertimento con il gioco stesso

Ma ho scelto Centipede per via dei miei ricordi personali di come la grafica della scatola abbia influenzato il mio divertimento con il gioco stesso. È un buon esempio di come una copertina evocativa possa non solo influenzare la tua decisione sull'acquisto o meno di un gioco in un negozio, ma anche come possa influenzare la tua percezione del mondo del gioco.

All'inizio degli anni '80 i giocatori avevano poco da fare. I vari blocchi e macchie che popolavano lo schermo avrebbero potuto benissimo essere qualsiasi cosa. Ma guardando la copertina, sapevo che il blob che stavo controllando era in realtà un mago determinato, dai capelli a punta e con una bacchetta magica, che combatteva insetti di dimensioni giganti in una foresta di funghi. Ho portato quell'immagine con me mentre giocavo, trasformando nella mia mente semplici macchie pixelate in mostri imponenti.